Тулуз-Лотрек, Анри де (1864—1901), Henri de Toulouse-Lautrec
Аристократическое происхождение художника не смогло сузить круг тем, которых он коснулся в своем творчестве. В произведениях Анри Тулуз-Лотрека отражался дух эпохи, в которой он жил. Каждый его современник мог узнать себя в его работах. Его картины — это нескончаемая галерея портретов. Работница и аристократ, проститутка и певец кабаре, богатый мещанин и актер, прачка и танцовщица — вот длинная череда личностей, беспристрастную правду о которых рассказывают картины Тулуз-Лотрека. Благодаря своей гениальности он сумел сделать так, что искусство стало доступным для всех. Не без оснований его считают отцом современного плаката. Его потрясающее самобытностью и динамичностью искусство — главный урок, который художнику удалось преподнести нам.
Тулуз-Лотрек прожил короткую, но яркую жизнь. Несмотря на свое увечье, он никогда не ждал от людей сострадания и сам смеялся над собой, опережая насмешки со стороны. Всего себя он посвятил искусству и работал ежедневно, без устали, невзирая на слабое здоровье.
Музей Тулуз-Лотрека в Альби
Анри де Тулуз-Лотрек родился 24 ноября 1864 года в Альби, Франция. Сын и наследник графа Альфонса-Шарля де Тулуз-Лотрек-Монфа и графинн Адель, урожденной Тапье де Селейран, он был последним отпрыском древнего аристократического рода с тысячелетней историей, который с XII века жил в окрестностях Тулузы. Отец и мать художника были двоюродными братом и сестрой, но заключение браков между семьями Лотрек и Тапье не было редкостью. Некоторые исследователи считают, что болезненность и последующие увечья Анри в некоторой степени объясняются именно тем, что он был рожден в единокровном браке. Отец Анри был богат, красив, и эксцентричен. Его мать была полной противоположностью отцу и посвятила себя единственному сыну, оставшись преданной матерью до самого конца его несчастной жизни.
Музей Тулуз-Лотрека в Альби
Кода мальчику исполнилось десять лет он начал рисовать и писать.
Анри был слаб и часто болел. В двенадцать лет он сломал левую ногу, год спустя правую. Кости не удалось исцелить должным образом, и его ноги перестали расти. В зрелом возрасте его рост составлял 150 см. Создавалось впечатление, что непропорционально большая голова и торс взрослого мужчины помещены на детские ноги.
Музей Тулуз-Лотрека в Альби
В 1884 году Анри оставляет родительский дом и поселяется в квартале Монмартр в Париже, В то время Монмартр был центром развлечений и богемной жизни, которую так любил рисовать Лотрек. Городские гуляния, уличные представления, танцевальные развлечения, цирк, кабаре, театр... – эта жизнь была запечатлена им на холсте или отображена в его литографиях.
Анри Тулуз-Лотрек в мастерской с моделью
Тулуз-Лотрек был частью этой действительности. Он сидел в ночном клубе, смеялся, пил, и в то же время он делал быстрые наброски. На следующее утро в своей студии он превратит свои эскизы в яркие картины.
Интенсивная работа и богемный образ жизни негативно сказываются на хрупком здоровье Лотрека. В конце 1890-х годам пьянство становится серьезной проблемой. Художник становится все более беспокойным и агрессивным. Он страдает от бессонницы, галлюцинаций, хронического алкоголизма. Родственники помещают его в психиатрическую лечебницу, а затем он возвращается домой, где за ним ухаживает любящая мать.
В этот период он находит в себе силы для создания великолепного альбома «Цирк».
Но состояние здоровья его ухудшается. У него отнимаются ноги. 9 сентября 1901 года в возрасте 37 лет он умирает на руках у матери в семейном поместье Мальромс.
Рисунки молодого Лотрека говорят о его страстном увлечении лошадьми и верховой ездой. Наброски лошадей появляются на полях школьных тетрадей будущего художника, а также на страницах его юношеских писем. В этом нет ничего странного: еще будучи маленьким, Анри с восторгом наблюдал (а охотой отца. Кроме того, его увлекают скачки, на которых он часто бывает со своим дядей. Прикованный к постели после переломов но1 в 1878—1879 годах, он большую часть времени проводит в наблюдении за кипящей вокруг него жизнью. По совету художника и друга семьи Рене Пренсто Тулуз-Лотрек начинает создавать первые акварели, а позже и картины маслом.
Артиллерист, седлающий лошадь. 1881. Музей Тулуз-Лотрека. Альби
„Артиллерист, седлающий лошадь" — одна из самых лучших картин этого периода. Кроме сильного влияния импрессионизма, дает о себе знать и собственный стиль семнадцатилетнего художника. Движения кисти порывисты, палитра — светлая и солнечная. Спонтанность линий придаст динамизм лошади, которую седлает артиллерист. Все говорит об исключительной наблюдательности Лотрека. Создается впечатление, что ни одно движение, ни малейшая дрожь мускулов животного не укрылись от его зоркого глаза.
Наложение планов, полученное с помощью мягкой игры света, подчеркивает глубину изображенного пространства. Матовая белизна земли в сочетании с размытыми контурами бледно-зеленой рощи в глубине создают перспективу, на фоне которой выделяется силуэт виднеющегося вдали наездника. Динамичность композиции „Артиллериста, седлающего лошадь" демонстрирует одну из основных черт, характерных для всего творчества Тулуз-Лотрека — его умение мастерски ухватить мимолетное мгновение.
Последний период жизни Лотрека уже ничем не напоминает его первое юношеское очарование лошадьми. Художник, отравленный алкоголем и ослабленный болезнями, чувствует неминуемое приближение конца. За два года до смерти Лотрек возвращается памятью в детство, к темам, которые в то время были ему близки — об этом говорит, например, картина „Коляска, запряженная пони". Он вспоминает сцены из давно минувшего периода жизни и аристократическую среду, с которой на протяжении многих лет у него не было никаких контактов.
В это же время Тулуз-Лотреком были написаны много численные картины, сделаны литографии, на которых изображаются лошади и скачки.
В XIX веке цирк был одним из самых популярных зрелищ. В цирк ходили все, независимо от возраста и социального статуса. Уже в раннем детстве Тулуз-Лотрек бывал в цирке вместе с отцом. В начале восьмидесятых годов его отношение к цирку остается прежним. Он часто ходит на представления в цирк Фернандо на Монмартре, недалеко от дома родителей.
В этот период цирк является темой, излюбленной авангардными художниками. Начало этой традиции положили Огюст Ренуар (1841—1919) и Эдгар Дега (1834—1917). Позднее к ним присоединятся молодые художники, также увлеченные цирком — Эмиль Бернар (1868—1941) и Жорж Сера (1859—1891). Изображать выступления цирковых артистов стало модным и получило широкое распространение у начинающих художников.
В цирке Фернандо: Наездница. 1887-1888. Музей искусств. Чикаго
„В цирке Фернандо: Наездница" — бесспорно, одна из самых удачных картин на эту тему. Это первая композиция Лотрека с большим количеством персонажей, в которой ему удается передать характерную стихийность ритма, господствующего на арене. Барьер делит картину на две части. Зритель как бы смотрит на арену сверху, что придает полотну дополнительный объем и глубину. Изображенные на переднем плане фигуры увеличивают выразительность и динамику композиции. Лотрек намеренно пишет это полотно под небольшим наклоном точки зрения, чтобы дать зрителю возможность почувствовать стремительный бег лошади.
Полотно „В цирке Фернандо: Наездница" знаменует также отход Лотрека от импрессионизма: теперь художник использует плоские цветовые пятна вместо коротких быстрых мазков. Изогнутые линии рисунка создают впечатление скорости и подчеркивают движение лошади и наездницы по кругу. Используемая техника свидетельствует о влиянии на Тулуз-Лотрека японских гравюр. Новаторство этой картины было замечено и публикой, и критиками. Именно ее появление на бельгийской „Выставке XX-ти" привело к признанию Тулуз-Лотрека.
Лошадь и дрессированная обезьяна. 1899. Музей искусств. Чикаго
Двенадцать лет спустя Лотрек вернется к своему юношескому увлечению цирком и лошадьми. Написанные весной 1899 года, во время пребывания в клинике в Нейи, „Лошадь и дрессированная обезьяна" и „Амазонка" войдут в серию работ под общим названием „В цирке". В них заметна необыкновенная мягкость штриха и виртуозность рисунка. Жизнь Тулуз-Лотрека, как и жизнь клоуна, одновременно полна комизма и трагизма.
Амазонка. 1899. Музей Тулуз-Лотрека. Альби
Открытое 5 ноября 1889 года кабаре „Мулен Руж" быстро становится одним из самых модных заведений не только Монмартра, но всего Парижа. На месте скромного кабаре „Рен-Бланш" был создан огромный комплекс развлечений, увенчанный знаменитой мельницей. „Мулен Руж" быстро становится одним из самых любимых мест Тулуз-Лотрека, которое вдохновило его на написание многочисленных картин.
Танец в Мулен Руж. 1889-1890. Музей искусств. Чикаго
„Танец в Мулен Руж" стал одной из самых успешных картин, выставлявшихся в „Салоне Независимых" в 1890 году. Полотно представляет открытую репетицию в кабаре под руководством прославленного танцора Валентина Бескостного. Картина поражает целостностью и гармоничностью, несмотря на то что на ней изображены три разные группы людей: танцующие в центре пары, наблюдающие за ними неподвижно стоящие на переднем и заднем плане мужчины и женщины и движущиеся прочь фигуры слева и справа. Сцена очень динамична и буквально пронизана движением. Фигуры двух женщин на переднем плане, оторванные от всех остальных, как бы „включают" зрителя в картину и создают иллюзию присутствия на репетиции.
В Мулен Руж. 1892-1893. Музей искусств. Чикаго
Картина „В Мулен Руж" отражает своеобразное настроение, царившее на балах в Монмартре. Сочетание темных тонов одежды и светлых — волос и кожи — с теплыми оттенками зеленого фона и изумрудных отблесков на лице сидящей справа женщины передает нереальную, искусственную атмосферу, где все пронизано чудесным, таинственным светом. Сидящие за столиком люди не разговаривают друг с другом, их взгляды даже не пересекаются — каждый погружен в свой собственный мир. В глубине зала мы видим самого Лотрека (коротышка в черном котелке на заднем плане), проходящего мимо сцены со своим кузеном Тапье де Селейраном (высокий мужчина в цилиндре). Рамка картины отрезает часть лица сидящей с правой стороны женщины, на которую падает очень яркое освещение. Этот прием напоминает некоторые композиции Эдгара Дега. Уходящая в перспективу балюстрада — это ещё одна из уловок, которая должна втягивать зрителя внутрь картины.
© 2011, AKMar. Все права защищены.
