Восприятие творчества Рембрандта с течением времени значительно менялось — от безудержных восхвалений, которые он слышал при жизни, до острой критики из уст приверженцев итальянского классицизма. Такие черты его характера, как импульсивность, бунтарство, гордость и умение адаптироваться к различным жизненным ситуациям, не помешали ему стать для многих мифом, легендой. Однако в наше время исследователи и интересующаяся публика стремятся вынести более объективное суждение, основанное не только на имеющихся документальных источниках, но также на анализе неуловимой и скрытной личности художника, таящейся за его картинами и проступающей сквозь всепроникающий гуманизм, которым озарено творчество Рембрандта. Тем не менее, своим искусством, принимающим жизнь такой, какова она есть, и психологической глубиной в сочетании с оригинальностью техники, Рембрандт обеспечил себе место среди величайших живописцев всех времен.
- Рембрандт ван Рейн, Автопортрет, 1632
Творческий путь, который вел художника от театральных эффектов в произведениях ранних лет к сосредоточенности и интимности последних работ, можно разделить на четыре основных периода — один лейденский, когда Рембрандт уже работал как самостоятельный художник, и три амстердамских, соответствующих его творческому росту, переходному периоду и зрелости.
Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника. Факт его «низкого» происхождения и выдающиеся способности юноши были отмечены первым биографом Рембрандта, секретарем штатгальтера Константином Хейгенсом, который посетил мастерскую художника в 1629 году, — отмечены и использованы в качестве наглядного аргумента против пресловутого превосходства благородной «голубой» крови. В Голландии к этому времени прочно установились буржуазные, республиканские порядки, и завоевывали себе право на существование идеология и мораль третьего сословия. Рембрандт станет главным выразителем этой идеологии в ее наиболее передовом, демократическом варианте. В 1620 году Рембрандт поступает в Лейденский университет, дарованный городу за проявленный им героизм в национально-освободительной борьбе против испанских захватчиков. Университет с его волшебным миром классической древности и ужасающая бедность и нищета городских низов Лейдена (даже по официальным данным половина населения влачила жизнь на грани голода) были наиболее стойкими впечатлениями юности. То и другое уже в ближайшие годы найдет свое отражение в его искусстве: первое в живописи — в картинах на темы античной истории и мифологии, поднимающих вопросы непреходящих общечеловеческих ценностей, второе в графике — в известной серии нищих. Отныне и навсегда симпатии художника будут на стороне обездоленных, а простой человек будет носителем наивысших человеческих добродетелей.
Надпись гласит: Здесь родился Рембрандт ван Рейн
Первым учителем Рембрандта был лейденский художник Якоб ван Сваненбурх, мастер ограниченного таланта, но большой фантаст. Рембрандт работает в его мастерской около трех лет, основательно усвоив уроки живописного ремесла, а завершает свое художественное образование в ателье знаменитого исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме. Если уж быть живописцем, то только историческим, наиболее почитаемым в те годы. Позже придет увлечение портретом. Эти два жанра безраздельно завладеют вниманием художника: обращение к пейзажу и натюрморту в живописи будет спорадическим, бытовой жанр получит свое развитие лишь в графике.
Полугодовое пребывание в столице Голландии Амстердаме, одном из крупнейших центров мировой торговли и культуры, приобщило Рембрандта к новейшим достижениям в области искусства. В творчестве самого Ластмана молодого художника привлек поиск реалистической выразительности исторической картины. Отныне Рембрандт, стремясь придать далекой античной или библейской легенде достоверность исторического события и живость эмоционального выражения, насыщает картину реалистическими, наблюденными в окружающей жизни деталями, но сохраняет, а вернее, впервые с такой глубиной выявляет историческую правду характера действующих лиц и событий. Это не прошло незамеченным современниками. Тот же Хейгенс, восхваляя написанную Рембрандтом вскоре после возвращения в Лейден картину «Раскаяние Иуды» (1629), восклицает, что можно обыскать всю Италию и все, что осталось в области прекрасного и удивительного с древнейших времен, и не найти ничего подобного по правдивости, глубине и выразительности жеста безнадежного отчаяния Иуды в этой композиции. А Филипс Ангеле, глава лейденской гильдии живописцев, говоря о написанной десятилетием позже «Свадьбе Самсона» (1638), отмечает как главное достоинство этой исторической картины доподлинность обычая библейских героев не сидеть, а возлежать за трапезой.
Рембрандт ван Рейн, Иуда возвращает 30 сребереников, 1629
Другим источником поисков нового художественного языка было искусство утрехтских караваджистов, у которых Рембрандт «подсмотрел» драматическую выразительность резкого контраста светотени. Но художнику с самого начала была чужда бытовая заземленность их тематики. Поэтому даже жанровая сцена «Меняла» (1627) превращается у него в аллегорию скупости, становится символом суеты, осуждением власти денег.
Рембрандт, Меняла, 1627
В последние годы пребывания в Лейдене Рембрандт наряду с однофигурными пишет небольшие многофигурные композиции, в которых свет, окружающее пространство, можно уже сказать световоздушная среда, начинают играть все большую роль. Этот тип картин продолжается и в амстердамский период. Небольшая гризайль «Поклонение волхвов» (1632) показывает, что в подобных картинах Рембрандт пытается превзойти учителей. Если позы и жесты фигур еще сближают «Поклонение волхвов» с предшествующим этапом, то активная роль света и световоздушной среды в этой картине является тем новым, что вошло в живопись Голландии лишь с Рембрандтом.
Рембрандт, Поклонение волхвов, 1632
© 2010, AKMar. Все права защищены.
