Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй...
В 1782 году столетие вступления на российский престол Петра I было отмечено в Петербурге открытием памятника царю работы скульптора Этьена Мориса Фальконе. Памятник стали называть Медным всадником благодаря А.С.Пушкину.
Памятник Петру I («Медный всадник») расположен в центре Сенатской площади. Автор скульптуры — французский скульптор Этьен-Морис Фальконе. [Подробнее ...]
Почерпнуть какие-либо подробные сведения о Карпаччо из современных ему документальных источников практически невозможно. Лишь очень немногие моменты его жизни нашли в них отражение. И это весьма странно: ведь художник был известен всей Венеции. Он был своим человеком в мастерской Джованни Беллини, еще ближе знал его брата, Джентиле. Его работы пользовались известностью уже тогда, когда Джорджоне и Тициан только-только начинали свой творческий путь. Тем не менее, даже о Джорджоне (хотя он умер совсем молодым) известно больше, чем о Карпаччо. [Подробнее ...]
В самом сердце экспозиции Третьяковской галереи, в зале А.А. Иванова, представлено грандиозное полотно «Явление Христа народу», а за стеной находится зал И.Н. Крамского и его знаменитая картина «Христос в пустыне». Интересно, что и биография Крамского дает повод для такого соседства.
В 1858 году молодой Крамской был потрясен привезенной из Италии картиной Иванова, холодным приемом, оказанным автору, и его внезапной смертью. Тогда же появилась первая критическая статья Крамского «Взгляд на историческую живопись». Молодого художника возмутило то, что картину Иванова посчитали «несогласной с законами исторической живописи», он настаивал, что эти законы изменяются со временем, и прав будет художник, «который заговорит с миром на языке, понятном всем народам». [Подробнее ...]
Карл Павлович Брюллов родился 23 декабря 1799 года в Петербурге в семье П. И. Брюлло, мастера резьбы по дереву и живописца-декоратора. В 1809 году ребенком был принят в Академию. Он занимался в классе исторической живописи, где преподавали тогда известные живописцы и педагоги А. И. Иванов, В. К. Шебуев и А. Е. Егоров.
Юный ученик выделялся особой одаренностью. «С самого детства Брюллова в Академии все ожидали от него чего-то необыкновенного», — вспоминал его учитель А. И. Иванов. В последние годы учения Брюллов создал ряд сложных композиций: «Гений искусства» говорит о глубоком изучении античности молодым художником; в «Нарциссе» видно желание автора соединить господствующий высокий стиль классицизма с прелестью обыкновенной натуры. Брюллов чутко прислушивался к идеям нового направления — романтизма, который обращался к искусству, более тесно связанному с миром человеческих чувств.
Начало здесь: Перуджино. Шедевры. ч.1
По прошествии веков стало очевидно, что талант Пьетро Перуджино остался в тени искусства его известнейшего ученика — Рафаэля, которого еще при жизни прозвали „Божественным". Однако сегодня большинством исследователей не поддастся сомнению и тот факт, что портреты умбрийского мастера не только имели огромное влияние на становление Рафаэля-портретиста, но и мало в чем уступали его произведениям, исполненным в этом жанре. [Подробнее ...]
Среди живописи итальянского Кватроченто портрет мальчика, который приписывают кисти Пинтуриккио (около 1454—1513), выделяется редкой проникновенностью и чистотой образа.
Настоящее имя Пинтуриккио — Бернардино ди Бетто ди Бьяджо (или ди Бенедетто), которого также называли Бетти и Сордиккио. Он родился в Перудже, столице Умбрии, провинции, а тогда государства в средней Италии. Здесь он учился в боттеге (мастерской) Фьоренцо ди Лоренцо, а затем начал работать под началом другого представителя умбрийской школы, еще молодого Пьетро Перуджино. Вместе с этим замечательным мастером он исполнил «Сцены из жизни Святого Бернарда» и фрески в Сикстинской капелле («Обрезание сыновей Моисея» и «Крещение Христа»).
Личная жизнь Нестерова была трагична, но несчастья, преследовавшие художника, не помешали ему стать самым трепетным в русской живописи певцом «далекого» — того времени, из которого выросла историческая Россия.
Священник-ремонстрант (протестант) Иоганн Эйтенбогарт (1557—1644) играл ключевую роль в процессе обращения Голландии к протестантизму. На своём посту проповедника при дворе принца Оранского в Гааге он боролся с религиозной нетерпимостью наиболее догматичных кальвинистов. Противоборство ревностных догматиков, поддерживаемых профессором Якопусом Арминиусом, и сторонников веротерпимости, представленных профессором Франциском Гомарусом, происходило преимущественно в стенах Лейденского университета, где оба преподавали, а потому Рембрандт мог быть хорошо знакомым с этой проблемой. Эйтенбогарт был веротерпимым теологом и защищал предложение Гомаруса, получившее название «Прошение ремонстрантов», когда его подавали голландскому государству. [Подробнее ...]
К 1565 году относится цикл картин, которые принято называть «Времена года». Сохранилось четыре картины цикла: «Пасмурный день» (Вена) — совершенно изумительная по живописи, вся построенная на динамике цвета, «Жатва» (Нью-Йорк), «Возвращение стад» (Вена), суровая, отличающаяся богатейшими красочными переходами, и монументальная, поэтичнейшая «Возвращение охотников» (Вена). Это картины-символы.
«Ван Дейк — величайший портретист, который когда- либо существовал»,— так написал известный английский живописец XVIII века Джошуа Рейнольдс. В этой оценке, очень непосредственно отразившей восторженную признательность художника, возвышена, по существу, основная область деятельности прославленного фламандского мастера. Действительно, хотя Ван Дейк был художником большого творческого диапазона, не без успеха пробовавшим силы в разнообразных темах, решавшим различные художественные задачи, все же смысл, цель, главное призвание своей жизни нашел он в портрете. К этому жанру Ван Дейк обращался неустанно — в живописи, а в поздние периоды творчества и в графике,— на протяжении всей жизни. В портретных работах раскрылись лучшие стороны его блестящего художественного дарования, и именно в данной области творчества сумел он сказать новое слово. [Подробнее ...]
